http://www.moa.org.tw/book/export/html/9
http://www.tw.o-life.com/upload/ckeditor/files/自然農法.pdf
http://blog.sina.com.tw/4395/ 幸福農莊
http://diary.blog.yam.com/naple 璞玉計畫
http://blog.xuite.net/wcls_k/twblog 不良農家
參與自然農法體驗後才發現有機食物問題重重
例如：製成有機肥料的原料--糞便、廚餘等，源頭難能無汙染？
但也有些疑慮
1.不使用農藥可以理解，不使用肥料足夠收成也能理解，但能大量收成嗎？
2.混種、連耕，不大量生產能夠供給全國、全世界使用嗎？也就是例如，非洲南北極耕地一定不足，那裏的人一定需要 "進口"，也表示需有 "出口" 國家，同樣地，台灣2千多萬人如何夠吃？全部的人全都回歸農業嗎？如此一來，所有人自給自足，織布、造紙.......日常所需誰提供？
3.如果所有的農漁牧業都不使用農藥、藥物後，是不是就可以使用肥料？生物防治方式...？
說真格的，信仰自然農法的人如此嚴格，我還是看著他們開車、用冰箱、喝咖啡......等等對於環境不友善啊！
理想是對的方向，只能努力將其中有些想法做法達到，但現實的各方平衡則需再考量了。
家中有農地、荒地的人，可以認真，那些無土無家的人如何？
但，希望能夠有時間、有塊地，生產些真正能吃的食物，運動兼養生，這個心願倒是在心中種下。
2014年8月5日 星期二
迎向靈光消逝的年代-- Walter Benjamin
網頁 http://blog.roodo.com/twls/archives/9147565.html 指稱
《迎向靈光消逝的年代》收錄了 Walter Benjamin 寫於1931年的〈攝影小史〉和1935年的〈 機械複製時代的藝術作品〉。班雅明在〈 機械複製時代的藝術作品〉裡，對靈光下了清楚的定義，一是「藝術作品的此時此地，獨一無二的存在」，一是「遙遠之物的獨一顯現，雖遠，仍近在眼前」......
常常讀到書評大家 唐諾 先生在報章雜誌上發表評論，或為書添加序文，甚至K完他的《文字的故事》、《閱讀的故事》、《世間的名字》與《讀者時代》。言談書寫或文字藝術的創作理論，總會提到 W. Benjamin，而且覺得所提之觀點有獨到之處，所以對班雅明異常好奇。這本書是我接觸的開始，一讀則欲罷不能，甚至進一步去讀 John Berger 的《觀看的方式》，Roland Barthes 的《明室》，Susan Sontag 的《論攝影》這幾本關於影像論述的巨著。
ps.對相關八大藝術創作，特別是繪畫、音樂、現代藝術和電影等等創作的東西有興趣，加上最近開始因數位相機普及，周遭一堆人都在拍照，網路上一堆照片，所以也試著了解攝影。
班雅明先生建立攝影與電影藝術論述的開端，影響後世關於複製與再現 (繪畫、印刷術、版畫、照片複製、影片拷貝......) 的理論觀點，並且引發科技媒體技術與藝術本質 (觀者與被觀物之主客體、本真性......) 之間關係的論述，而這些獨到之處每每讓我 "哇！原來有此一說" 。搜尋網路有關W. Benjamin 的文論，總是深度廣度兼具，更令人著迷......
機械複製技術的進步重新定義了藝術的本真性。例如版畫可以不斷複製，收藏陳列品下角常可見"原版第幾刷"的小字，雖然將印刷版銷毀，即無可再製，但問第50刷跟第100刷其藝術價值有無差異？但可親近欣賞的人變多，而該印刷作品也不再是獨一無二的存在，印刷畫與傳統繪畫之藝術本質似乎不同，此即藝術的本質隨之改變了(其中之一，還有許多其他有趣論述......)。
攝影也是，照相術剛出現時被許多傳統藝術愛好者批為不入流之複製，經由爭論、批判或流傳、或推廣，慢慢地也成為某種藝術；現在，拍照進入數位化時代，各式各樣的"照片"隨電線與電波(無線網路)四處氾濫，班雅明的靈光似乎又再次轉化......
八格的照片經由機械轉動呈現一秒畫面，成為電影，電影藝術又與照相藝術有更大不同，觀看(欣賞)的方式又不同了。
(待續)
《迎向靈光消逝的年代》收錄了 Walter Benjamin 寫於1931年的〈攝影小史〉和1935年的〈 機械複製時代的藝術作品〉。班雅明在〈 機械複製時代的藝術作品〉裡，對靈光下了清楚的定義，一是「藝術作品的此時此地，獨一無二的存在」，一是「遙遠之物的獨一顯現，雖遠，仍近在眼前」......
常常讀到書評大家 唐諾 先生在報章雜誌上發表評論，或為書添加序文，甚至K完他的《文字的故事》、《閱讀的故事》、《世間的名字》與《讀者時代》。言談書寫或文字藝術的創作理論，總會提到 W. Benjamin，而且覺得所提之觀點有獨到之處，所以對班雅明異常好奇。這本書是我接觸的開始，一讀則欲罷不能，甚至進一步去讀 John Berger 的《觀看的方式》，Roland Barthes 的《明室》，Susan Sontag 的《論攝影》這幾本關於影像論述的巨著。
ps.對相關八大藝術創作，特別是繪畫、音樂、現代藝術和電影等等創作的東西有興趣，加上最近開始因數位相機普及，周遭一堆人都在拍照，網路上一堆照片，所以也試著了解攝影。
班雅明先生建立攝影與電影藝術論述的開端，影響後世關於複製與再現 (繪畫、印刷術、版畫、照片複製、影片拷貝......) 的理論觀點，並且引發科技媒體技術與藝術本質 (觀者與被觀物之主客體、本真性......) 之間關係的論述，而這些獨到之處每每讓我 "哇！原來有此一說" 。搜尋網路有關W. Benjamin 的文論，總是深度廣度兼具，更令人著迷......
機械複製技術的進步重新定義了藝術的本真性。例如版畫可以不斷複製，收藏陳列品下角常可見"原版第幾刷"的小字，雖然將印刷版銷毀，即無可再製，但問第50刷跟第100刷其藝術價值有無差異？但可親近欣賞的人變多，而該印刷作品也不再是獨一無二的存在，印刷畫與傳統繪畫之藝術本質似乎不同，此即藝術的本質隨之改變了(其中之一，還有許多其他有趣論述......)。
攝影也是，照相術剛出現時被許多傳統藝術愛好者批為不入流之複製，經由爭論、批判或流傳、或推廣，慢慢地也成為某種藝術；現在，拍照進入數位化時代，各式各樣的"照片"隨電線與電波(無線網路)四處氾濫，班雅明的靈光似乎又再次轉化......
八格的照片經由機械轉動呈現一秒畫面，成為電影，電影藝術又與照相藝術有更大不同，觀看(欣賞)的方式又不同了。
(待續)
藍是最溫暖的顏色
http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Is_the_Warmest_Colour
http://ent.msn.com.tw/movie/story.aspx?id=13796 正式的電影介紹
http://ghpress.pixnet.net/blog/post/169378983
http://crazyfool25.pixnet.net/blog/post/84658967 寫得極為精彩
http://womany.net/read/article/4129#_ENREF_4
http://www.gvm.com.tw/webonly_content_1930_1.html
http://bernd97.pixnet.net/blog/post/173098170
http://cheercut.pixnet.net/blog/post/40304836
如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻 為這
我已在佛前 求了五百年
求祂讓我們結一段塵緣
佛於是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近 請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心
席慕蓉《一棵開花的樹》
有影評用席慕蓉《無怨的青春》作為開頭，而我一直以來更喜歡這首《一棵開花的樹》。久久，總會有部電影讓你忍不住流下眼淚，偶爾，你得找個時間，靜靜地，一個人欣賞一部會讓你眼角泛出淚光的電影。關於愛情......裏頭的故事每個人都能各自解讀，並與自己的經歷相互參照，而讓人心醉、心碎，甚至心疼與心痛！
得知這部文藝愛情片，是在2013坎城影展、金馬影展，後來2014金馬奇幻影展再上映一次，各方佳評如潮，所以一直很想一探究竟。從 wiki上抓取一些資訊，知道劇本改編自 Julie Maroh 的短篇漫畫，法文片名為《阿黛兒的一生：第一、二章》（La vie d'Adèle - chapitre 1 & 2。預告將會有續集第三、四章？）導演 Abdellatif Kechiche 以大量特寫、精彩的場面調度、加上細膩唯美光影畫面與恰到好處的音樂 (導演也說他花了大量心血在這些--台灣導演，加油囉)，呈現第一主角 Adèle Exarchopoulos 與第二主角 Léa Seydoux 之間的情與慾。
因為是來自短篇漫畫，所以故事大綱其實很簡短，但因為許多因素，讓這部片變成一部幾乎完美的電影。甚至與主軸故事無關的校園霸凌、社會性別認同正義、家庭議題等都巧妙地融入其中。
Adèle Exarchopoulos 的演出太精彩了，導演忍不住讓英文片名與原著漫畫名字不同。影片專注於愛情之此時此刻的寫實，刻意跳脫 "時間感"，模糊時間之流逝，Adèle 以真實年齡20歲之姿 (演員生涯尚開始而已)，一下子從高中到大學 (影片並未描述高中、大學生活如何，只有提到 Léa 的畢業展)，甚至畢業後的就業-當了教師，要演活這橫跨人生最青春歲月、變化極大的三階段，著實不容易。但我得說，20歲回去演高中生的小清新與生澀不難 (畢竟已經經歷)，但就業後的無奈與虛無就不容易了，可能是 Adèle 太年輕美好，演技與妝化，也不容易讓她長大，如同劉德華很認真演的桃姐，或是 Brad Pitt 的班傑明的奇幻旅程，怎麼看都還是沒那真正老味......(葉德嫻的桃姐真是精采)
法國片名感覺意味深藏或如史詩般，但我喜歡英文片名--藍是最溫暖的顏色 (翻譯成 "溫暖" 還是 "溫柔" 好？)，它讓我注意片中無所不在、各式各樣、濃淡不一的藍色，感受其所隱喻的訊息、情緒與意義，以及對比的橘紅與繽紛七彩的寓意。這些顏色，各自恰到好處地分布於各場景之中，極為賞心悅目，營造出應有的氛圍，重要卻不會喧賓奪主，讓人眼花撩亂，破壞演員演出或劇情推進。(而其各自底蘊，我想，如人飲水，冷暖自知，許多影評都談到，就不獻醜了...)
眼睛，是這兩位女主角最引人注目的地方，雖然嘴唇也很吸引人--顯示出各自性格，導演也特別提到，但，我在觀看時幾乎都在盯著他們的眼睛與表情變化以及畫面裡的顏色，充滿許多情緒與想說未說的感覺。因為用很多特寫，所以更看出演員演技與導演捕捉畫面之厲害 (台灣演員與導演，加油囉)。Adèle Exarchopoulos 的眼神從最初純真無邪、可愛，與周遭扞格不入，到爲所愛全然投入，最後轉變為飽受風霜的清澈，Léa Seydoux 則從對一切了然於胸的世故、迷濛神秘卻堅毅固執，到趨於現實的誠實。一個回眸、一個凝視，背後都是故事。
音樂、場景，還是片中各式各樣文本隱喻--哲學的、藝術的、符號的......，我就不提了。但許多影評總是提到其中的性愛場景，每一段都有不同的交歡方式與涵意，一開始10多分鐘，顯現最初體驗、體會種種纏綿悱惻，或是第二段在父母家中偷歡的嬉鬧.....。喜愛獵奇，對同性交往好奇的，似乎這是必看的電影。如同烈火情人等，這些也是必要的場景，使得近180分鐘片長的情愛酸甜苦辣更加濃烈，然而，不知是過於趨近特寫，還是想帶給觀影者強烈身心衝擊，所以性愛過程幾乎都是 "高潮"不斷 (想像，在電影院和一群陌生人一起觀看，或是和只是普通朋友的朋友一起上電影院，可真會有點尷尬了......)，滿滿的歡愉代表兩人之間難以言喻的契合，讓人反而發現他們是有點誇張的演出 (產生讓觀看者抽離的效果嗎？)，讓我覺得稍稍失去片中的 "寫實" 設定，或許第一次的好奇、生澀、彼此探索，長期交往後的坦蕩、直接，以及更長久之後的熟悉(乏味)並未展現，反而可惜 。當然，許多人都評之火辣、直接，逼近真槍實彈，只差沒有......然而我還是比較喜歡色戒的細膩安排 (青菜蘿蔔各有所好，別罵我)。
最後我得說說，關於愛情。我愛你、你愛他、他卻愛她，怎麼回事？彼此都是對方真愛就能情比金堅、一生一世？其實分與合，沒有是非對錯，只有那些時空 "合適" 與否，還有更重要的--處理彼此關係的方法，會不會傷人？
尋尋覓覓尋尋，那人卻不在燈火闌珊處，愛情仍是永無止境的追尋，或許，這就是人生。Adèle，長大了嗎？大學畢業後的職業，如你高中時期最初所願，但那是你真正想做的？開心嗎？隨著時空流轉，想法會不會改變？期待你的第三、四章。
http://ent.msn.com.tw/movie/story.aspx?id=13796 正式的電影介紹
http://ghpress.pixnet.net/blog/post/169378983
http://crazyfool25.pixnet.net/blog/post/84658967 寫得極為精彩
http://womany.net/read/article/4129#_ENREF_4
http://www.gvm.com.tw/webonly_content_1930_1.html
http://bernd97.pixnet.net/blog/post/173098170
http://cheercut.pixnet.net/blog/post/40304836
如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻 為這
我已在佛前 求了五百年
求祂讓我們結一段塵緣
佛於是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近 請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心
席慕蓉《一棵開花的樹》
有影評用席慕蓉《無怨的青春》作為開頭，而我一直以來更喜歡這首《一棵開花的樹》。久久，總會有部電影讓你忍不住流下眼淚，偶爾，你得找個時間，靜靜地，一個人欣賞一部會讓你眼角泛出淚光的電影。關於愛情......裏頭的故事每個人都能各自解讀，並與自己的經歷相互參照，而讓人心醉、心碎，甚至心疼與心痛！
得知這部文藝愛情片，是在2013坎城影展、金馬影展，後來2014金馬奇幻影展再上映一次，各方佳評如潮，所以一直很想一探究竟。從 wiki上抓取一些資訊，知道劇本改編自 Julie Maroh 的短篇漫畫，法文片名為《阿黛兒的一生：第一、二章》（La vie d'Adèle - chapitre 1 & 2。預告將會有續集第三、四章？）導演 Abdellatif Kechiche 以大量特寫、精彩的場面調度、加上細膩唯美光影畫面與恰到好處的音樂 (導演也說他花了大量心血在這些--台灣導演，加油囉)，呈現第一主角 Adèle Exarchopoulos 與第二主角 Léa Seydoux 之間的情與慾。
因為是來自短篇漫畫，所以故事大綱其實很簡短，但因為許多因素，讓這部片變成一部幾乎完美的電影。甚至與主軸故事無關的校園霸凌、社會性別認同正義、家庭議題等都巧妙地融入其中。
Adèle Exarchopoulos 的演出太精彩了，導演忍不住讓英文片名與原著漫畫名字不同。影片專注於愛情之此時此刻的寫實，刻意跳脫 "時間感"，模糊時間之流逝，Adèle 以真實年齡20歲之姿 (演員生涯尚開始而已)，一下子從高中到大學 (影片並未描述高中、大學生活如何，只有提到 Léa 的畢業展)，甚至畢業後的就業-當了教師，要演活這橫跨人生最青春歲月、變化極大的三階段，著實不容易。但我得說，20歲回去演高中生的小清新與生澀不難 (畢竟已經經歷)，但就業後的無奈與虛無就不容易了，可能是 Adèle 太年輕美好，演技與妝化，也不容易讓她長大，如同劉德華很認真演的桃姐，或是 Brad Pitt 的班傑明的奇幻旅程，怎麼看都還是沒那真正老味......(葉德嫻的桃姐真是精采)
法國片名感覺意味深藏或如史詩般，但我喜歡英文片名--藍是最溫暖的顏色 (翻譯成 "溫暖" 還是 "溫柔" 好？)，它讓我注意片中無所不在、各式各樣、濃淡不一的藍色，感受其所隱喻的訊息、情緒與意義，以及對比的橘紅與繽紛七彩的寓意。這些顏色，各自恰到好處地分布於各場景之中，極為賞心悅目，營造出應有的氛圍，重要卻不會喧賓奪主，讓人眼花撩亂，破壞演員演出或劇情推進。(而其各自底蘊，我想，如人飲水，冷暖自知，許多影評都談到，就不獻醜了...)
眼睛，是這兩位女主角最引人注目的地方，雖然嘴唇也很吸引人--顯示出各自性格，導演也特別提到，但，我在觀看時幾乎都在盯著他們的眼睛與表情變化以及畫面裡的顏色，充滿許多情緒與想說未說的感覺。因為用很多特寫，所以更看出演員演技與導演捕捉畫面之厲害 (台灣演員與導演，加油囉)。Adèle Exarchopoulos 的眼神從最初純真無邪、可愛，與周遭扞格不入，到爲所愛全然投入，最後轉變為飽受風霜的清澈，Léa Seydoux 則從對一切了然於胸的世故、迷濛神秘卻堅毅固執，到趨於現實的誠實。一個回眸、一個凝視，背後都是故事。
音樂、場景，還是片中各式各樣文本隱喻--哲學的、藝術的、符號的......，我就不提了。但許多影評總是提到其中的性愛場景，每一段都有不同的交歡方式與涵意，一開始10多分鐘，顯現最初體驗、體會種種纏綿悱惻，或是第二段在父母家中偷歡的嬉鬧.....。喜愛獵奇，對同性交往好奇的，似乎這是必看的電影。如同烈火情人等，這些也是必要的場景，使得近180分鐘片長的情愛酸甜苦辣更加濃烈，然而，不知是過於趨近特寫，還是想帶給觀影者強烈身心衝擊，所以性愛過程幾乎都是 "高潮"不斷 (想像，在電影院和一群陌生人一起觀看，或是和只是普通朋友的朋友一起上電影院，可真會有點尷尬了......)，滿滿的歡愉代表兩人之間難以言喻的契合，讓人反而發現他們是有點誇張的演出 (產生讓觀看者抽離的效果嗎？)，讓我覺得稍稍失去片中的 "寫實" 設定，或許第一次的好奇、生澀、彼此探索，長期交往後的坦蕩、直接，以及更長久之後的熟悉(乏味)並未展現，反而可惜 。當然，許多人都評之火辣、直接，逼近真槍實彈，只差沒有......然而我還是比較喜歡色戒的細膩安排 (青菜蘿蔔各有所好，別罵我)。
最後我得說說，關於愛情。我愛你、你愛他、他卻愛她，怎麼回事？彼此都是對方真愛就能情比金堅、一生一世？其實分與合，沒有是非對錯，只有那些時空 "合適" 與否，還有更重要的--處理彼此關係的方法，會不會傷人？
尋尋覓覓尋尋，那人卻不在燈火闌珊處，愛情仍是永無止境的追尋，或許，這就是人生。Adèle，長大了嗎？大學畢業後的職業，如你高中時期最初所願，但那是你真正想做的？開心嗎？隨著時空流轉，想法會不會改變？期待你的第三、四章。
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