迎向靈光消逝的年代-- Walter Benjamin

網頁 http://blog.roodo.com/twls/archives/9147565.html 指稱

《迎向靈光消逝的年代》收錄了 Walter Benjamin 寫於1931年的〈攝影小史〉和1935年的〈 機械複製時代的藝術作品〉。班雅明在〈 機械複製時代的藝術作品〉裡，對靈光下了清楚的定義，一是「藝術作品的此時此地，獨一無二的存在」，一是「遙遠之物的獨一顯現，雖遠，仍近在眼前」......

常常讀到書評大家 唐諾 先生在報章雜誌上發表評論，或為書添加序文，甚至K完他的《文字的故事》、《閱讀的故事》、《世間的名字》與《讀者時代》。言談書寫或文字藝術的創作理論，總會提到 W. Benjamin，而且覺得所提之觀點有獨到之處，所以對班雅明異常好奇。這本書是我接觸的開始，一讀則欲罷不能，甚至進一步去讀 John Berger 的《觀看的方式》，Roland Barthes 的《明室》，Susan Sontag 的《論攝影》這幾本關於影像論述的巨著。

ps.對相關八大藝術創作，特別是繪畫、音樂、現代藝術和電影等等創作的東西有興趣，加上最近開始因數位相機普及，周遭一堆人都在拍照，網路上一堆照片，所以也試著了解攝影。

班雅明先生建立攝影與電影藝術論述的開端，影響後世關於複製與再現 (繪畫、印刷術、版畫、照片複製、影片拷貝......) 的理論觀點，並且引發科技媒體技術與藝術本質 (觀者與被觀物之主客體、本真性......) 之間關係的論述，而這些獨到之處每每讓我 "哇！原來有此一說" 。搜尋網路有關W. Benjamin 的文論，總是深度廣度兼具，更令人著迷......

機械複製技術的進步重新定義了藝術的本真性。例如版畫可以不斷複製，收藏陳列品下角常可見"原版第幾刷"的小字，雖然將印刷版銷毀，即無可再製，但問第50刷跟第100刷其藝術價值有無差異？但可親近欣賞的人變多，而該印刷作品也不再是獨一無二的存在，印刷畫與傳統繪畫之藝術本質似乎不同，此即藝術的本質隨之改變了(其中之一，還有許多其他有趣論述......)。

攝影也是，照相術剛出現時被許多傳統藝術愛好者批為不入流之複製，經由爭論、批判或流傳、或推廣，慢慢地也成為某種藝術；現在，拍照進入數位化時代，各式各樣的"照片"隨電線與電波(無線網路)四處氾濫，班雅明的靈光似乎又再次轉化......

八格的照片經由機械轉動呈現一秒畫面，成為電影，電影藝術又與照相藝術有更大不同，觀看(欣賞)的方式又不同了。

(待續)